Clase 11/10/2017

11/10/2017


Libros recomendados: "La máquina de la visión" de Paul Virilo y "El zorro y la estrella" de Coralie Bickford-Smith

La clase de hoy estuvo dedicada a la presentación de nuestras fotos sobre composición y leyes de la Gestalt que realizamos en la clase anterior.
Las presentaciones fueron mayoritariamente correctas, aunque cabe destacar que unos cuantos, incluido mi grupo, tuvimos algún fallo por confundir alguna ley de la gestalt, ya que no entendíamos muy bien a que se refería.

Exposición II: "Manchas en el silencio", Cristina Lucas

07/10/2017

Esta exposición tuvo lugar en la calle Alcalá nº 31, en una sala de exposiciones el mismo nombre.
Esta artista se caracteriza por sus trabajos con una gran crítica social de fondo. En este caso hace una crítica  y referencia a las distintas guerras que se han dado en oriente medio a lo largo de los siglos XX y XXI. 

La exposición estaba dividida en tres partes. un conjunto de telas bordadas con hilos de colores brillantes que representaban los mapas de países de oriente y todas las guerras que han habido en ellos.
Estas son algunas de las telas de las muchas que se encontraban en la exposición.

Tufting, Corea y Japón 1953, Cristina Lucas.

Fotografía: Karina Argandoña

Tufting, Caribe 1980's, Cristina Lucas

Fotografía: Karina Argandoña

Tufting, Escandinavia 1945, Cristina Lucas.

Fotografía: Karina Argandoña.

La otra parte de la exposición trataba de unas dos grandes pantallas, una más grande que otra. En la primera se proyectaba un avión con un mensaje cifrado volando por los cielos, y en la más grande, en forma de tríptico, se mostraban bombardeos, fechas e imágenes muy duras de gente muerta y herida a causa de esos bombardeos.

El rayo que no cesa, Cristina Lucas. Se suceden imágenes de bombardeos desde 1912 hasta nuestros días. Tene una duración de más de 5horas.

Fotografía: Karina Argandoña

Piper Prometeo, Cristina Lucas.

Fotografía; Karina Argandoña

Por último, la planta de arriba de la sala estaba llena de 360 agujas de reloj, cada uno mostrando un uso horario con cada grado de la tierra.

Clockwise, Cristina Lucas

Fotografía: Karina Argandoña

En mi opinión, aunque ha sido una exposición muy interesante, que refleja muy bien la barbarie del ser humano, me ha parecido más un trabajo de investigación que algo sumamente artístico.

Clase 05/10/2017

05/10/2017


Libro: "Los cornudos del viejo arte moderno" de Salvador Dalí.

La clase estuvo dedicada a esta actividad: Escoger un color primario como tema y hacer fotografías de cada tipo de composición y otras tantas con las Leyes de la Gestalt y relacionarlas con una película.
Mi grupo estuvo formado por Silvia Abad, Andrea Garrido, Cristina de Diego y María Castro. Elegimos el color rojo y relacionamos las fotos con la película de It.
  

Composición

                                          Composición de ángulo picado.

                            Composición de lectura descendiente. Composición circular

Composición simétrica, de ángulo contrapicado

Composición según el espacio que se deja, en este caso, poco

Alusión a elementos fuera de campo

Leyes de la Gestalt

                                              Ley de figura sobre fondo

Ley de cierre o continuidad

Ley de proximidad

Ley de la buena forma o sentido común

Ley de contraste 

Clase 04/10/2017

04/10/2017

Libros recomendados del día:

·        “El misterio de la creación artística” de Stefan Zweig.

·        “La modernidad líquida” de Zygmunt Bauman.

Composición

Significado: disposición de distintos elementos que forman parte de una obra artística.

Hay varios tipos de composición:

Según su lectura

1. Ascendente: Se lee de abajo a arriba. Suele tener connotaciones positivas.
2. Descendente: Se lee de arriba abajo. A veces tiene connotaciones negativas.

Según la simetría

1. Composición simétrica: Si doblas la superficie de la obra, ambas partes son iguales,
2. Composición asimétrica: Las dos mitades no son iguales.

Tipos de composición según formas

• Triangular
• Repetición
• Vertical
• Horizontal
• Curva o espiral

Según el espacio que ocupa

• Poco espacio
• Mucho espacio
• Equilibrado

Según la posición del ojo

• Picado
• Contrapicado
• De igual a igual

También existen composiciones donde todo ocurre en esa imagen o se quedan elementos fuera de campo.

 

Realizamos un comentario de Las Meninas centrándonos solo en su composición.

Leyes de la Gestalt

• Ley general de figura sobre fondo
• Ley de la buena forma o el sentido común
• Ley de cierre o de continuidad
• Ley del contraste
• Ley de la proximidad.

Clase 28/09/2017

28/09/2017



Libro: "La utilidad de lo inútil"  de Nuccio Ordine.

La clase solo estuvo dedicada a hacer un ejercicio. Un compañero, al azar, tiene que describir una imagen por escrito, y nosotros tenemos que dibujarla según lo que interpretamos. 
Mi compañera Elena Tª García me describió una imagen así:

"Se trata de la imagen de una puerta. El formato es cuadrado.
En el centro, ocupando casi toda la imagen, se encuentra la puerta, oscura, con diversos bajorrelieves muy poco visibles adornándola. La puerta es de medio arco, y puesto encima, en el centro, se encuentra una devela, marcando la mitad del arco de piedra que la corona, tallado a diversas escalas hasta el suelo. Todo es piedra, el muro y las dos columnas de orden mixto, que se encuentran a los lados de la puerta de madera oscura. Sólo podemos ver las asas de las columnas, que ocupan un cuarto de la imagen de abajo a arriba. La fotografía corta la puerta a mitad de la dovela antes descrita. El fuste de ambas columnas es liso. El pequeño trozo de suelo que vemos (desde el principio de la base de las columnas sobresalientes de la pared, hasta el borde de la puerta). La puerta está un poco abierta un poco abierta, pero muy muy muy poco, y de ella escapan volando un montón de partituras, volando hacia arriba en forma de ramas, desde el tercio interior de la puerta, abriéndose en abanico hasta ocupar el arco.
La puerta, como ya he dicho es oscura, en contraste con la piedra casi banca de su alrededor".


Mi interpretación fue la siguiente:

                                Fotografía: Karina Argandoña

Al terminar el ejercicio había que formar grupos de 8 para comentar lo bueno y lo malo de los resultados de esta actividad. Mi grupo consta de Silvia Abad, Andrea Garrido, María Castro, Mar Blanco, Yaiza losada, Camila Giraldo y Carmen Caballero.

Resaltamos aspectos positivos como:

• Las descripciones estaban muy ordenadas y con un lenguaje claro.
• Vocabulario sencillo y bien explicado.

Y los problemas que encontramos fueron los siguientes:

• No se indica el grado de iconicidad.
• No se indica el color exacto de lo descrito.
• El error más grande que se ha repetido en múltiples ocasiones es no leer primero y luego dibujar, sino leer a la vez que se dibuja.

Clase 27/09/2017

27/09/2017

Libro: "Wabi-Sabi" de Leonard Koren.

¿Qué debe saber un alumno de bellas artes sobre las imágenes?

Tenemos que saber:

1. Analizarlas
2. Construirlas
3. Contextualizarlas

Lo que vamos a aprender hoy es la alfabetización visual. Para ello hay que saber que hay varias clases de lenguaje:

• Natural: El gesto, la música, etc.
• Convencional oral: Sonidos inarticualdos, onomatopeyas, exclamaciones.
• Convencional escrito: Escritura figurativa (representa objetos), ideográfica (símbolo de la idea), fonética o fonográfica.

Hay que saber diferenciar entre realidad e imagen.
Para analizar una imagen, hay que saber diferenciar y dividir nuestro comentario en dos partes:

1. La parte material: Es decir, que clase de imagen es, y un análisis formal (color, forma, textura, etc)
2. La parte semántica: Los valores ocultos, las connotaciones, lo que no se con la vista.

Ejercicio: A continuación, dos compañeros describieron esta imagen y nosotros tuvimos que dibujarla según lo que habíamos entendido.

Esta es mi interpretación de lo que se comento de la imagen:

                                            Fotografía: Karina Argandoña

Clase 21/09/17

21/09/2017


Libro recomendado del día: "Piensa como un artista" de Will Gompert.

Color

Un color es un color dependiendo del que tenga al lado. A esto se le llama interacción del color.

Los criterios de selección del color son los siguientes:

• El contraste visual
• Similitud con la realidad
• Influencia del contexto social
• Contenido simbólico

Imágenes comerciales

A la hora de elegir una imagen comercial se tienen que tener en cuenta dos aspectos:

• Se tiene que identificar con la marca
• Se tiene que identificar con el target, es decir, el objetivo o público al que va dedicada la imagen comercial.

Imágenes artísticas

Al contrario que las imágenes comerciales, estas solo tienen que expresar el estado anímico del autor, no se debe a ningún público o una marca.

Artistas mencionados en clase:
 Mademoiselle Maurice, Javier Banegas, Carmen Calvo, Ouka Leele, Paloma Navares, Anish Kapoor, Flor Mendoza.

Trabajo: Coger una imagen comercial en la que predomine un color de los citados en la clase anterior, y pintar por encima de este color con nuestros propios colores o mezclas.

                                    La imagen antes de pintarla.

                                 Fotografía: Karina Argandoña

                           La imagen ya pintada. Usé el amarillo limón y el azul cerúleo para el verde.

                    Para oscurecerlo usé el azul.

                    Fotografía: Karina Argandoña