domingo, 19 de noviembre de 2017

Clase 15/11/2017

15/11/2017


La clase de hoy estuvo dedicada a la exposición de algunos compañeros sobre el libro que habían leído y sobre su blog. 
Expusieron en total 4 compañeras. Nuestra tarea era evaluarlas. sobre 3, siendo el 1 la nota más alta.

  • Blanca Tejerina: Su puntuación es un 1. Brillante exposición sobre su libro, "Los cornudos del viejo arte moderno", de Dalí. Se desenvuelve bien hablando en público.
  • Isabel Labrador: Su puntuación es un 2. Aunque al principio estuvo bastante tímida, al final supo explicar muy bien el libro de "Wabi-Sabi" de Leonard Koren.
  • Carolina Sampedro: Su puntuación es un 1. Supo expresarse muy bien, dio su opinión y nos informo muy bien sobre su libro, "La comunicación no verbal" de Flora Davis.
  • Violeta: Tiene un 2. Bien explicado el contenido del libro, "Wabi-Sabi", aunque a diferencia de Isabel, dio su opinión relacionando este con lo emocional.

Exposición IV: "Las Formas del Alma", Varios Artistas

08/11/2017

Esta exposición tuvo lugar en el Instituto Cervantes, Madrid. 14 artistas se reunieron para presentar una serie de obras, tanto pinturas como fotografías y esculturas e incluso objetos. 
Esta exposición tiene rigen en la Casa de la Mujer, en Zaragoza, que rendía homeja a Teresa de Ávila. El tema principal de esta exposición es mostrar las diferentes formas de representar el alma y la espiritualidad según los textos de Teresa de Ávila.
El sitio donde se presentan las obras está dividido en tres zonas, unas para el estado zen, otra para los rituales y otra más visionaria.


Cultivo, Juan Zamora



Soledad, Chechu Álava



Porque sé que vendrá, Mireya Martín


Mi mente está llena de susurros, Mireya Martín 





Doble inversión de la piedad y piedad invertida, Marina Vargas






Devastación X, Soledad Córdoba


Devastación, Soledad Córdoba


Schariwari I o artilugio imposible para protegerse de si mismo, Yolanda Tabanera





Sinapsis, Mapi Rivera



Blinky Botred y el juego de los ajos, José luis Serzo



Pico de oro, José luis Serzo



Manos y cama, María Bueno


En conclusión, esta exposición es la que más me ha gustado e impactado de todas a las que he ido durante este curso, por todo lo que transmite, la manera que tiene cada artista de representar la espiritualidad y el alma y la belleza de cada una de las obras.

Exposición III: "Palimpsesto", Doris Salcedo y "Todas las variaciones son válidas, incluidas esta", Esther Ferrer

08/11/2017


"Palimpsesto" de Doris Salcedo.

Esta exposición tuvo lugar en el famoso parque de Madrid, El Retiro, concretamente en el Palacio de Cristal, pero era una exposición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Doris Salcedo es una escultura colombiana que con sus obras suele hacer críticas a la situación política de Colombia y del mundo.
En este caso, esta exposición que ocupa casi todo el espacio del Palacio de Cristal, muestra no esculturas, sino gotas de agua que brotan del suelo hasta que se unen y forman nombres. Nombres de algunas personas que han muerto ahogadas en el mar Mediterráneo por intentar llegar a Europa, en busca de una mejor vida. Esto visibiliza uno de los hechos más tristes que se da todos los días y al que la sociedad no da apenas importancia.
Esta exposición no es más que un reflejo de lo que ella defiende, que es "mostrar violencia sin violencia".
Palacio de Cristal, donde se realiza la exposición.
Fotografía: Karina Argandoña



Algunos de los muchos nombres que se encontraban en la instalación
Fotografías: Karina Argandoña



Vista panorámica de la instaación
Fotografía: Karina Argandoña


En general, me ha parecido una exposición bastante interesante de ver, ya que no se da mucho en el arte este tipo de exposiciones, y por otro lado una crítica muy bien pensada y como algo tan bonito ,como gotas de agua brotando del suelo que más tarde se juntan, puede esconder ese significado tan dramático y reflejar una realidad muy triste.


"Todas las variaciones son válidas, incluida esta" de Esther Ferrer.


Esta segunda exposición también tuvo lugar en El Retiro, pero esta vez en el Palacio de Velázquez, y también pertenecía al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Esther Ferrer es una artista española interdisciplinar, pero más centrada en el arte performance.
Esta exposición muestra las primeras creaciones de la artista, 1960, hasta la actualidad, y está compuesta de obras plásticas, fotografías, vídeos, piezas sonoras e incluso instalaciones, como el del suelo del Palacio para un dibujo de la serie "Poemas de los números primos".
En las salas laterales del recinto se encuentra en una, una obra realizada con fotografías  llamada "Autorretrato en el tiempo" y "Autorretrato en  el espacio" ; y en la otra sala, un conjunto de obras que representan el gusto de la artista con la música (un piano), el humor, lo absurdo, y una crítica a la sexualidad y al patriarcado. 


Palacio de Velázquez, donde se da la exposición
Fotografía: Karina Argandoña

Íntimo y personal, Esther Ferrer. Texto mecanografiado 
Fotografía: Karina Argandoña


Acciones corporales, Esther Ferrer
Fotografías: Karina Argandoña

Autorretrato en el espacio (de la nada a la nada), Esther Ferrer
Fotografía: Karina Argandoña

Autorretrato en el tiempo, Esther Ferrer
Fotografía: Karina Argandoña




Juguetes educativos, Esther Ferrer
Fotografías: Karina Argandoña

Una es virgen y la otra no, Esther Ferrer
Fotografía: Karina Argandoña


sábado, 18 de noviembre de 2017

Clase 09/11/2017

09/11/2017


La clase estuvo dedicada a un ejercicio, que consistía en comparar nuestras medidas con las del hombre de Vitruvio o la divina proporción.
Vimos un vídeo, apuntamos las referencias que se pedían.
Primero tuvimos que dibujar nuestra silueta en un papel y apuntar las medidas dadas en el vídeo.

Mi silueta con las piernas entreabiertas y cerradas.

  1. La mitad de nuestro cuerpo tiene que estar en el ombligo. En mi caso, mi centro está en el pubis.
  2. La altura de nuestro cuerpo tiene que ser igual que la medida de nuestros brazos extendidos. Mi altura es de 1,62 metros y mi envergadura de 1,55 metros, por lo tanto no se cumple esta proporción en mi cuerpo.
  3. 4 codos (6 veces nuestras palmas) son la altura de nuestro cuerpo. La palma de mi mano mide 8cm, por lo tanto un codo para mi son 48 cm. 48x4= 192 cm, por lo tanto esta proporción tampoco se cumple, ni la siguiente que sería que 1 codo es igual a la altura de los pies a la rodilla, de la rodilla a los genitales, de los genitales a los pezones y de los pezones a la coronilla.
  4. 1/8 de la altura total es la cabeza. Mi cabeza mide 21 cm. 21x8= 168 cm. Tampoco cumplo esta proporción.
  5. La altura de la cara es una décima parte de mi cuerpo. Mi cara mide 18 cm. 18x10= 180 cm. Esta proporción no se cumple en mi.
  6. La frente es un tercio de mi cara, l nariz otro tercio y del mentón hasta la nariz otro. Mi frente mide 6 cm, mi nariz también y la distancia entre mi nariz y el mentón son otros 6 centímetros. Esta proporción si se cumple en mi ya que 6x3= 18 cm.
  7. El tamaño de la oreja es un tercio de la cara. Mi oreja mide 6 cm, por lo tanto si que es un tercio de mi cara.ç
  8. Mano= tamaño de la cara. Mi mano mide 17 cm, por lo tanto no mide lo mismo que mi cara.
  9. Pie= 1/7 de la altura total. Mi pie mide 22 cm, 22x7= 154 cm, yo mido 162 cm por lo tanto esta proporción no se cumple.
  10. La distancia del codo a la axila es 1/8 de la altura. La distancia de mi codo a la axila es de 19 cm, 19x8= 154, no es un 1/8 de mi altura.


Clase 08/11/2017


08/11/2017


Libros: "Planilandia" de Abott y Abott y "La rebelión de las formas".

La Forma

La forma es el límite entre un cuerpo y el espacio. Se distinguen dos formas: Las formadas por rectas y las formadas por curvas.
También las hay: -Naturales
                            -Artificiales 
Resultado de imagen de Pol buryAmbas pueden ser estables o variables, ya que los cuerpos pueden cambiar de forma con el tiempo.

Las formas más frecuentes en la naturaleza son la esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, la fractal, parábola, hélice y espiral.

  • Esfera: Es la manera de crear un volumen utilizando la mínima superficie. Es la forma más perfecta y más frecuente en la naturaleza. Un artista que trabaja con las esferas es Pol Bury.


  • Onda: Se mueve y se comunica. Es el procedimiento más simple para mover un material dentro de un fluido. Algunos animales se desplazan en forma de onda.

  • Ángulo: Penetra y concentra. Si aplicamos una fuerza sobre un objeto angular, por ejemplo un cono, esta fuerza se concentra en el extremo


  • Hexágono: Pavimenta. Cuando un grupo de círculos o esferas se estrechan, se crean estos para ahorrar espacios. Podemos verlo en los panales de las abejas.Resultado de imagen de panal
  • Fractal: Íntima, porque tiende a llenar el espacio con continuidad, sin interrupciones. las formas fractales son aquellas que se repiten a si mismas en escalas progresivamente pequeñas.


  • Parábola: Concentra y es muy resistente.

  • Hélice: Agarra. La fuerza de tracción que se debe aplicar para vencer la fricción entre un elemento helicoidal y otro cuerpo aumenta de manera exponencial con el número de vueltas.

  • Espiral: Empaqueta. Es una buena manera de crecer sin ocupar mucho espacio. Escultores como Alfaro la usan mucho para sus obras.

  • Resultado de imagen de escultor alfaro








      Finalmente, dedicamos la última hora de clase para ver un vídeo sobre formas perfectas en la naturaleza; El código de las formas.

      Trabajo del libro

      Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos.

      1.    Breve biografía del autor/editorial/año de edición/otros títulos del autor.

      Este libro está escrito por Leonard Koren, pertenece a la editorial SD Edicions y su año de edición es el 1997.
      Leonard Koren es un artista y escritor que nació en New york en 1948. Se graduó en la Universidad de California en el máster de Arquitectura y en planteamiento urbanístico. Fundó su revista WET en 1976 y la cerró en 1981. Tras esto, se mudó a Japón y escribió columnas sobre la cultura antropológica para una revista japonesa. De ahí escribió este libo, que trajo de vuelta el significado del arte Wabi-Sabi. Actualmente tiene 69 años y vive en Estados Unidos. No ha escrito ningún libro más.

      2.    Resumen general del libro.

      Para introducirnos en el tema sobre el que trata el libro, el wabi sabi, el autor nos cuenta su experiencia en una ceremonia del té, donde no solo no encontró por ningún lado la esencia wabi sabi, sino también un exceso de decoración y de modernidad, olvidando a este.
      El autor descubrió esta tendencia en los años 60, gracias a un libro que abarcaba muchos aspectos del wabi sabi, pero luego el mismo empezó la búsqueda de todo lo que era el wabi sabi.
      Muchos japoneses no saben explicar que es exactamente el wabi sabi y prefieren no tocar el tema, porque el wabi sabe es un arte más espiritual, subjetivo y emocional que no se puede expresar con términos exactos.
      Tiene sus bases en el budismo zen y el taoísmo, y donde más se expresa esta tendencia es en la ceremonia del té. Los primeros maestros wabi sabi, Murata Juko y Rikyu van a llevar al máximo esplendor el arte wabi sabi, sin olvidarse de lo que encierra, su simpleza, su imperfección y más características que encierra.
      Se compara al wabi sabi con la modernidad y se encuentran parecidos como diferencias, sobre todo en lo estético, siendo lommoderno más perfecto, para uso público, superficies pulidas, rectas, mientras que el wabi sabi es un arte imperfecto, con formas naturales, para uso privado, que puede variar con el paso del tiempo, erosión, etc.
      Desde un punto de vista filosófico, se compara con la metafísica, ya que este arte puede surgir de la nada y acabar en nada, como una flor, que empieza siendo semilla y acaba en nada cuando se marchita.
      Este arte es una de las bases de la cultura popular japonesa.

      3.    ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

      En el prólogo ya se adelanta que el Wabi-Sabi es una corriente estética de Japón, un arte que rompe con lo convencional y lo perfecto. También deja claro que el autor del libro es una persona que posee muchos conocimientos sobre el arte, refiriéndose a sus estudios en arquitectura y la revista de vanguardia que fundó, y dando títulos de obras que él mismo editó sobre la cultura japonesa.

      4.    ¿Cómo está organizado el libro?

      El libro está organizado en dos grandes bloques, sin contar con la introducción, que apenas ocupa una página.
      Estos dos bloques son “Historias y Otras Consideraciones” y “El Universo Wabi-Sabi”. El primer bloque a su vez está dividido en 4 puntos: Una historia de ofuscación, Una definición provisional, Una comparación con la modernidad y Una breve Historia.
      Por otro lado, el segundo bloque está separado en seis apartados: Esquema, Las bases metafísicas del Wabi-Sabi, Los valores espirituales del Wabi-Sabi, El estado mental Wabi-Sabi, Los preceptos morales del Wabi-Sabi, y Las cualidades materiales del wabi sabi.
      También cabe destacar que la explicación del arte wabi-sabi en el primer bloque está más enfocado a lo artístico y al diseño; y el segundo bloque más a lo filosófico(metafísica) y a lo poético.

      5.    Puntos que resaltarías como los que más te han servido.

      Lo que más me ha ayudado y servido para comprender la esencia y de qué trata el wabi sabi han sido las diferentes comparaciones con la modernidad y la metafísica. También he comprendido la importancia que tenía el wabi sabi en la cultura popular japonesa gracias a que el autor mencionó que el wabi sabi es para los orientales lo que para nosotros, Occidente, es el canon de belleza griego.
      Otro punto a resaltar es la historia que se nos cuenta de los primeros maestros de la ceremonia del té y del wabi sabi (Murata Juko o Shuko y Sen no Rikyu, que revolucionó y llevo el arte wabi sabi a su cúspide, sin olvidar sus bases y significados).

      6.    Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro.

      Con este libro, aparte de descubrir un poco más sobre la cultura popular japonesa, en este caso lo que es wabi-sabi y la importancia que tiene en esta, también he descubierto lo difícil que puede llegar a ser intentar explicar en lo que consiste una tendencia estética tan antigua como es el wabi-sabi, ya que encierra muchos significados y características tanto filosóficas, artísticas y poéticas y lo relacionada que estaba esta tendencia con el budismo Zen, además de conocer la historia que tenía detrás.
      Otro descubrimiento que he hecho a través de esta lectura es que en todo lo que la sociedad llama feo, ellos pueden ver belleza.

      7.    ¿Recomendarías este libro?

      Si, recomendaría este libro, sobre todo a las personas que tengan interés en la cultura japonesa, ya que es muy interesante por todo lo que encierra esta corriente y lo mucho que abarca, ya que se relaciona con el arte, la filosofía y el budismo zen, y lo importante que es en Japón, ya que es tan importante para la cultura oriental como para nosotros lo es el canon de belleza griego.
      Además es un libro corto, para aquellas personas que no les guste mucho leer pero a la vez explica muy bien todos estos significados que abarca el wabi-sabi, y desde puntos de vista distintos, desde lo artístico, lo filosófico y lo poético.

      8.    Otros autores que abordan este tema.

      Aparte de Leonard Koren, hay otros autores que tratan este tema, como Andrew Juniper (Wabi-Sabi: El arte de la impermanencia japonés), Richard Powell (Wabi Sabi Simple) y James y Sandra Crowley (Wabi Sabi Style).

      9.    Orígenes del tema sobre el que gira el libro.

      El origen del tema tratado en este libro, el Wabi Sabi, está muy bien explicado en el apartado de Una breve Historia, en el que nos sitúa el wabi sabi tal como se conoce a finales del siglo XVI y su expresión más amplia se dio en la ceremonia del té, donde más se hace uso de esta tendencia estética. También en este apartado nos presenta a los primeros maestros del wabi sabi y cómo evolucionó este arte y como casi se olvida, de no ser por libros como este.

      10.                      Conclusiones a las que has llegado.

      Tras esta lectura he llegado a las siguientes conclusiones:
      ·        Lo mucho que puede haber detrás de una corriente artística
      ·        Como se ha podido rescatar,gracias a personas como Leonard Koren, el wabi sabi del olvido, debido a las innovaciones tecnológicas, que hacen que tengamos menos sensibilidad a la hora de percibir objetos y obras artísticas.
      ·        Tenemos mucho que descubrir de la cultura oriental, ya que solo nos informan y enseñan el arte occidental, cuando el oriental también es muy interesante.

      ·         Lo relacionado que puede estar el arte y las tendencias artísticas con la filosofía, en este caso se nos presenta el wabi sabi junto a la metafísica.

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