Clases 26/10/2017 y 02/11/2017

26/10/2017 y 02/11/2017

Libro: "Los no Lugares" de Marc Augé

En la clase anterior se explico en que consistiría el ejercicio que se realizó estos dos días.

Necesitamos una cámara, guantes y ropa negra, luces de colores y linternas.

La velocidad de obturación de nuestra cámara tiene que ser de 30", cuanto mayor sea la velocidad de obturación (1", 1/2", 1/60", etc) menos movida saldrá el objeto a fotografiar, pero en este caso para que se vean los dibujos de las luces o el fondo con luces conviene una velocidad de obturación baja.

También tenemos que usar el diafrgama más pequeño, para que entre menos luz.

Hay que realizar al menos una fotografía con dibujos de luz, 1 con fondo con luces, 1 con personas o persona, y otras tres mezclando las anteriores.

Dibujo de calavera con luz

Fondo de ciudad con luces

 La misma persona cuatro veces

   Mezclando persona, dibujo a luz y fondo

 Mezclando dibujo a luz, fondo y personas

 Mezclando persona, luz y fondo

Fotos extra

Clase 25/10/2017

25/10/2017


Libros: "Naufragios" de Esperanza Guillén y "El elogio a la sombra" de Tanizaki.

Luz y Sombra

La luz en el arte:

• Sin luz no hay sombra
• La luz representa lo divino, lo sagrado, etc.
• Alumbra.

La sombra es igual de importante que la luz, sin luz, no hay sombra.

 Tipos de Iluminación

• Natural (en el agua es fría, pero envolvente). Un artista que trabaja con luz natural en sus fotografías es Eugenio Recuenco.

• Artificial(focos, flashes, etc.). Puede ser continua o discontinua.

Lo Obvio 

• La sombra es la zona a la que no llega la luz.
• La luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen, relieve o profundidad.

Hay numerosos artistas que trabajan con la luz y la sombra como elementos principales, pero cabe destacar a :

•  Lozano-Hemmer 

• Fabrizio Corneli 

• Simon Norfolk

• Claudio de Lorena

• Dan Flavin

• Román Vitali

• Makoto Tojiki

Por último analizamos una imagen de Eugenio Recuenco de un nivel de iconicidad alto, asimétrica, de composición ascendente, en un ambiente de circo pues era una domadora con un elefante y con connotaciones sexuales.

Clase 19/10/2017

19/10/2017


Esta clase solo estuvo dedicada a dos ejercicios:

• El primero: Traer grafitos o sanguinas y papeles (folios), y dibujar 5 objetos o animales (2 de cada uno), y darle a uno una textura que le pertenezca y al otro una distinta.

Un pez con textura de escamas

Un pez con textura de gotelé

Dos conejos, uno con textura de "pelos" y otro con rayas

Dos hojas, una con la textura de una hoja y otra plana

Un muro con textura de ladrillos

Un muro sin ladrillos

Dos balones, uno con la textura de un balón y otro con gotelé

• El segundo: En grupos, buscar 10 texturas diferentes y fotografiarlas. Mi grupo estuvo compuesto por Silvia Abad, Andrea Garrido y yo.

Clase 18/10/2017

18/10/2017


Libro: "Un artista en un mundo flotante" de Kazuo Ishiguro.
En clase analizamos un vídeo con las leyes de la composición y la Gestalt.

Textura

Textura es la materia de la que está recubierta un cuerpo así como la represenatción visual de dicha materia.

• Natural: sensible al tacto.
• Visual: Remite a la experiencia visual.
• Artificial: Imita la textura de tipo natural.
• Simulada
• Real
• Ficticia

Junto con el color y la iluminación, la textura es la herramienta que más información nos da de la imagen.

Hay muchos artistas que trabajan con las texturas como Ron Mueck, Chiharu Siota, etc.

Ron Mueck

Chiharu Shiota

La diferencia entre Performance e instalación es que una instalación puede ser duradera y se puede transportar a otro lado, en cambio una performance se hace en un espacio dilimitado por el artista y siempre de cara al público.